On a toujours cru que les mathématiques, l'anglais et les sciences sont les matières les plus importantes et essentielles de tout contenu éducatif. Les étudiants capables de résoudre les problèmes et les opérations étaient ceux qui brillaient le plus. D'un autre côté, il y avait des étudiants qui préféraient la musique et l'art, mais à de nombreuses reprises ils sont passés inaperçus.
Mon meilleur ami en quatrième année était incroyable en musique et en art. Il était talentueux, passionné et excité quand est venu le temps de l'éducation artistique ou de l'éducation musicale. Cependant, l'anglais, les mathématiques et les sciences étaient les matières les plus difficiles à réussir pour lui. Les enseignants (y compris les professeurs d'art et de musique) ne nourrissaient ni ne croyaient en son talent.
Art et musique: beaucoup plus importants en classe
Les étudiants passionnés par la peinture, le dessin, la danse, les pièces de théâtre et le jeu d'instruments (par exemple) devraient avoir plus d'opportunités. Ils devraient pouvoir disposer de plus d'heures au sein du centre éducatif pour promouvoir et développer leurs compétences. Il y a des écoles qui, l'après-midi, enseignent un plus en anglais ou un plus en mathématiques.
Pourquoi n'y a-t-il pas un plus pour l'art et la musique? Que j'aimerais savoir (j'avoue que je n'ai pas encore trouvé la réponse).
Ce qui est clair, c'est que ces matières dépassent de loin le contenu des centres éducatifs. Et malheureusement, il semble que dans quelques années la musique et l'art n'auront pas leur place dans le système éducatif car à chaque fois, ils ont moins d'heures et ils sont devenir facultatif.
Mozart était brillant et il n'était pas scientifique
Attention, ne vous méprenez pas: je n'ai absolument rien contre les étudiants doués pour les sciences et les mathématiques. Ce que je veux dire, c'est que les étudiants passionnés d'art et de musique sont également brillants. Dans l'histoire, il y avait de grands génies qui se consacraient à la musique, à l'art et au théâtre. Et j'ai le sentiment qu'ils sont moins reconnus.
De nombreux enseignants disent que "cet élève est formidable en mathématiques" mais il s'exprime rarement «Cet étudiant est incroyable en art et en musique. A beaucoup de talent ". En d'autres termes, les futurs artistes peuvent se sentir un peu rejetés et incompris au sein de certains centres éducatifs.
Activités parascolaires pour développer les compétences
Les activités parascolaires de théâtre, de musique et d'art sont excellentes. Mais cela ne devrait pas être la seule option pour les parents avec des enfants talentueux dans ces domaines. Les écoles devraient pouvoir regarder au-delà des mathématiques et de l'anglais (attention, je ne dis pas qu'ils ne sont pas importants). L'art, la musique et le jeu d'acteur ont presque toujours pris la relève dans les salles de classe.
Je conviens que les activités parascolaires doivent nourrir les talents des étudiants mais ne pas partir de zéro. Les écoles devraient élaborer un programme nouveau et réformé pour l’éducation artistique et musicale. Un programme qui sera adapté à tous les étudiants et qui aidera à développer les talents artistiques et musicaux des étudiants.
La musique et l'art ne doivent pas être évalués avec des examens
Le système éducatif a la manie absurde de vouloir absolument tout évaluer. Il veut étiqueter tous les étudiants. La musique et l'art ne sont pas des sujets qui doivent passer des tests ou des évaluations (du moins pas dans l'enseignement primaire). Les cours de musique et d'art devraient être des espaces de liberté, d'imagination, de stimulation et de créativité.
À quoi sert un enfant du primaire sachant parfaitement jouer de la flûte? Quel est l'intérêt de passer des examens d'art? Et quel est l'intérêt de dire aux élèves comment peindre des fleurs, des voitures et des maisons? Je pense que ce n’est pas ainsi que l’éducation musicale ou artistique est promue. Mais malheureusement, dans de nombreux centres éducatifs, c'est le cas.
Les étudiants ont besoin d'art et de musique dans les centres
La grande majorité d'entre nous savons que le stress, la surcharge et la pression tournent autour des étudiants. Les examens, les devoirs et un système éducatif désuet génèrent de l'inconfort, des insécurités, de la méfiance et de la démotivation. La musique et l'art aident les élèves à gérer ces émotions. Cela les aide à se détendre et à reprendre confiance en eux.
Ce sont des cours dans lesquels ils peuvent jouer, se lever, parler avec leurs camarades de classe et se sentir libres. Ils se sentent plus à l'aise, plus compris et plus calmes. Écouter de la musique, par exemple, permet aux élèves de retrouver une énergie positive et un enthousiasme. Ce sont des sujets dans lesquels on peut rire et dans lesquels la créativité et l'imagination sont importantes.
Qu'est-ce que tu penses?
Alors pourquoi y a-t-il des gens qui se battent pour que la musique et l'art cessent d'exister dans les centres? Pourquoi y a-t-il des gens qui empêchent les futurs artistes, musiciens, danseurs et acteurs de développer leurs talents? Toutes les matières devraient avoir la même importance dans les écoles. Et bien sûr, la musique, l'art et le théâtre devraient être plus présents dans les salles de classe.
Quel est ton opinion? Pensez-vous que l'art et la musique sont des sujets oubliés et rejetés par le système et les centres éducatifs?